邱瑞敏与吴慧明，同年同月出生，毕业于同一所学校，曾在同一个单位工作。
今年82岁的夫妇俩携手走过了近一个甲子的人生，他们见证了上一辈艺术家对艺术本真的追求，在油画与雕塑领域不断探索属于自己的表达。他们坚持自我，却始终把艺术摆在自我之前。
陈俊珺摄于邱瑞敏与吴慧明家中。邱瑞敏 1944年4月生，上海市美术家协会顾问，一级美术师。曾任上海油画雕塑院院长、上海大学美术学院院长、上海美术家协会副主席。吴慧明 1944年4月生，一级美术师，原文化部优秀专家。曾任全国城市雕塑艺委会委员、中国雕塑学会理事、中国美术家协会理事等。
为艺术而心跳
走进邱瑞敏与吴慧明的家，陈设简朴而素净，亦如正在上海美术馆（中华艺术宫）举办的两人的艺术展的主题：素心相映。
上海美专见证了两颗素心的相遇。
上世纪60年代初，邱瑞敏是美专油画系的班长，吴慧明是雕塑专业的团支部书记。1965年，他们进入上海油画雕塑创作室（上海油画雕塑院前身）工作，从此成为对方艺术创作的第一位观众。
当记者问起他们当初学习艺术的原因，两人的答案如出一辙地朴素：为了把黑板报出得更好。
邱瑞敏上初三那年考入上海中国画院办的学馆。“一开始是不分专业的，程十发教人物，江寒汀、唐云教花鸟，白蕉教书法。那时候我们还小，不知道自己有多幸运，有这么多大师为我们打基础。”邱瑞敏到现在还记得开联欢会时，程十发唱京剧、张大壮拉二胡的情景。
第一次走进美专素描室的那一刻更令他终生难忘：教室里摆满了颜文樑先生从法国带回的古希腊和罗马的石膏像，耳边回旋着贝多芬扣人心弦的乐章。“心扑通扑通地跳，好像走进了艺术的天堂。”
在美专，邱瑞敏既受到俞云阶和张隆基等写实主义大家的学院派训练，也深受吴大羽和周碧初等早年留法的现代主义大家的熏陶，领略了自由与开放的艺术气韵。
大四那年，邱瑞敏到东海舰队当了一个多月的兵。回到学校后，学弟陈逸飞请他带队到嵊泗的海岛上采风。“我们白天画画，晚上就睡在文化馆里。当地渔民的皮肤都红到发紫，大家从来没见过，创作热情很高，为了画画丝毫不怕艰苦。”
青年时期的邱瑞敏与吴慧明
吴慧明与雕塑结缘时是懵懂的。“在美专预科部的时候各个画种都学，但对雕塑是一窍不通，只临摹过石膏像。那时候也没有志愿的概念，都是听老师的安排。我虽然个子很小，但身体比较壮，大家叫我‘小牛’。”
于是，“小牛”成了那一届唯一学雕塑的女生。在粮食限量供应的年代，吴慧明的粮食定量是每月34斤，比邱瑞敏足足多出5斤。可见，雕塑不仅是美的艺术，更是对体力的考验。
1983年，邱瑞敏画笔下的“雕塑者”吴慧明 ，背景中有吴慧明为女儿所作的雕塑《珂珂》的形象。
珂珂的眼神
1969年，邱瑞敏与吴慧明结婚了，他们没有举办仪式，甚至没有发喜糖。直到1996年，两人被评为“全国银婚佳侣”，才补拍了婚纱照。
婚后，两人常常在全国各地忙于创作。1977年，邱瑞敏与陈逸飞合作了《在党的“一大”会议上》。后来，他又与靳尚谊合作《共商大事》、独立创作了《战友》，这两件作品先后被选中展陈于中南海丰泽园毛泽东同志故居，奠定了其在油画界的声望。
也是在70年代，吴慧明参加了《雨花台烈士纪念像》大型组雕的创作。“从小稿开始反复修改，再放大，最终到实地雕塑，前后投入了三四年时间。”吴慧明告诉记者，“那时候条件有限，我在雕刻的过程中必须不断地从脚手架上爬下来，离开一定的距离从观众的视角看效果，每天上上下下不知道要爬多少次。”
尽管在艺术旅程的最初几年里，吴慧明从事的大多是集体创作，但在她看来，能与全国各地的雕塑家一起工作，是非常好的学习机会，来自不同地区的雕塑家们都各有所长。
改革开放后，两人都铆足了劲，寻找属于自己的艺术风格。“那时候，终于可以做自己的创作了，创作灵感总是源源不断，邱瑞敏调侃我就像是老母鸡生蛋，不断地生。”吴慧明笑道。
1979年，她的雕塑《思》在全国青年美展众多参展作品中脱颖而出，“抒情、含蓄、巧思”的雕塑风格引起了雕塑界的关注。
邱瑞敏 《苦研》 油画 1984
两人觉得最亏欠的是女儿。邱瑞敏记得有好几次忙于创作而忘了接女儿，匆忙赶到幼儿园时，年幼的女儿一个人坐在台阶上默默地等着。
女儿5岁那年，邱瑞敏和吴慧明带她去杭州参观美术馆，冰天雪地中，她的小脸裹在厚厚的围巾里，眼神清澈明亮。吴慧明心里一动，回家创作了雕塑《珂珂》。母亲的爱凝固在这件温暖的作品里，打动了许多观众。
在吴慧明看来，雕塑家就是要从生活中捕捉美好的、打动人心的瞬间。“你的心动了，再把它用雕塑语言表达出来，观众才会跟着你心动。”
吴慧明在创作中
“不必麻烦了”
上世纪80年代末，夫妇俩先后赴纽约进修。吴慧明为联合国妇女发展基金会设计“世界杰出妇女奖”奖杯及大型雕塑《昇》。这件铜制雕像矗立在纽约联合国大厦前的玫瑰花园里——两位体态婀娜的少女相向而立，昂首展臂，高擎着象征地球的圆球。
吴慧明清晰地记得这件作品落成的日子：1990年10月1日，那天是中国的国庆日。2017年，吴慧明将这件作品的原始稿捐给了上海美术馆（中华艺术宫）。与这件作品一同无偿捐赠的，还有她与邱瑞敏创作的一百件雕塑与油画作品。
吴慧明 《昇》 玻璃钢 1987
在美国的日子里，邱瑞敏一直没有忘记老师吴大羽的嘱咐：“一定要多看原作，要研究它们。”回到上海后，邱瑞敏去看望老师。“吴先生平时话很少，但那天他很激动，询问我在国外学习的情况后，他回忆起自己年轻时在法国看马蒂斯原作的情景。他很谦虚，说他当年还看不懂，现在才有一点看懂。”
邱瑞敏曾经问过吴大羽先生，为何从来不在自己的作品上签名。吴先生幽默地答：“我还是小学生，我还在学。”
有一次，一本杂志刊登了吴大羽的一幅作品作为封面，不小心把画登倒了。杂志社登门道歉，他摆摆手道：“不必了，从宇宙上看就是这样。”
“有些人看不懂吴先生的画，在我看来，他作品里的气质是无可比拟的，他的笔触是流动的。”邱瑞敏一直没有忘记吴大羽的话：画面要有韵味。“有一次我跟靳尚谊谈起吴先生的这句话，他说他的老师吴作人先生曾经跟他说过：画画气韵要贯通。他们的理念都很有深度，值得我们一辈子去体悟。”
邱瑞敏 《岸边》 油画 1998年 上海美术馆藏
谈起吴大羽先生，吴慧明想起多年前曾在医院偶遇吴先生来看病。“我问他是怎么来的，他说是女儿借了一辆三轮车载他过来的。我说，打个电话到油雕院，他们会派车送您的。他连连说，不必麻烦了，不必麻烦了。那时候，他是中国美术家协会的顾问，又是油雕院的顾问，可以说是德高望重，但他还是那么超然。”
多年后，邱瑞敏成为上海大学美术学院的院长，培养了一批又一批学生，他从来不忘跟学生们讲吴大羽、周碧初、俞云阶等老一辈艺术家的故事。“我们这一辈人很幸运能和老先生们有一些交往，他们的人品和艺品如出一辙。我们真心希望学生们能传承下去。”
吴慧明《山水》 雕塑 1991年
把“我”藏在艺术里
从十几岁的少年，到如今耄耋之年，邱瑞敏与吴慧明在艰苦的环境中接受了扎实的训练，于时代的巨变中保持着对艺术最纯粹的追求。
吴慧明始终追求简洁凝练的雕塑语言。新华路上的《狂想曲》、肇嘉浜路上的《热爱生活》、华山绿地的《1+1=3》、上海图书馆的《启》、上海戏剧学院校园里的《莎士比亚》、上海音乐学院的《蔡元培》等，都是这座城市里美丽的风景。
在她看来，越简洁往往越大气，但追求简洁不等于简单地做减法，再简洁还是要有精神，要有内涵，要抓住本质。“化繁为简其实是很难的，但艺术就是要追求本真，把自己的感受用最简练的艺术语言直接地传递给观众。”吴慧明告诉记者，她多年前访问美国的时候，同行请她谈创作体会，她说：“城市雕塑要与周围的环境、建筑相协调。艺术家都想强调自我的风格，但不能为了固守自己的风格，而忽略作品所处的环境。我在创作时，一定会先想清楚：这件作品到底要表现什么？用什么手法才能恰到好处地体现我内心的感觉？我要强调的是我所表现的主题，而不是过于强调自我。”
她和邱瑞敏都是如此，把“我”藏在艺术里，隐在笔触里。不是没有自我，而是永远保持对艺术本真的追求。
“我们俩探索了一辈子，如今回想，人生几十年太匆匆，似乎是失败的多，成功的少，不满意的多，满意的少。”邱瑞敏叹道。清代画家石涛说过：绘画要从有法到无法。国外也有说法：走进卢浮宫，最终要走出卢浮宫。
艺术规律不分中外，从必然王国通向自由王国，注定没有坦途。
直到现在，邱瑞敏还时常感到痛苦。“最近，福建有一座新建的美术馆邀请我画闽山闽水，因为我的祖籍在福建。我打算画一幅大画，但不想采用写实的手法创作，尽管这是我最拿手的。我想让笔触流动起来，不断追求新的面貌。”
有时候，邱瑞敏觉得自己可以把一幅画一直画下去。每当此时，吴慧明就直言不讳：“再画下去，感觉就没有了。”
在相濡以沫的60年时光里，他们早已成为彼此艺术道路上的精神伴侣。在生活里，他们都信奉这样的相处哲学：“Let it be（顺其自然）。”
《解放日报》周末版1992年对邱瑞敏与吴慧明的报道
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